SILVERPOPPY. «La emergente amapola plateada»

SILVERPOPPY. «La emergente amapola plateada»

Dominando con la misma soltura géneros como el r&b, el rap y el trap, SilverPoppy presenta un EP con canciones donde con la potente voz que posee saca a relucir sus mejores versos cantados en inglés y castellano. La cantante almeriense es una de las figuras más prometedoras de la escena musical actual. Hemos hablado con ella y nos ha presentado «Hysteria», un trabajo con un contenido rompedor donde trata temas tabús como las enfermedades mentales o la misoginia.

Texto por MC Alberto  •  Fotos por Crystalised


«La música ha sido mi primera pasión. Antes que la comunicación, la política o el debate. Es lo que más me ha ayudado en la vida, en lo que me refugié de pequeña cuando quería desaparecer. Además lo que me gusta de la música es que puedo seguir comunicando con ella, puedo transmitir un mensaje.»

«He estado en la mierda, pero me ha dado para aprender, para rodearme de un equipo espectacular y para saber qué es lo que quiero en la música y en la vida.»

PASIONAL Y SORPRENDENTE

EL RITMO DE LA CALLE: Llegas desde Almería con una actitud atrevida y guerrera, a la par que seductora y crítica al mismo tiempo. Empezaste a cantar desde bien pequeña interpretando canciones hasta que formaste parte de un coro y luego te conocimos haciendo covers en youtube… Y ya es en 2019 cuando Alicia se convierte en SilverPoppy, ¿de dónde surge el sobrenombre de SilverPoppy?
SILVERPOPPY: Muchísimas gracias, me hace mucha ilusión que Hysteria esté transmitiendo justo lo que yo he sentido mientras la hacía. El nombre de SilverPoppy viene del pseudónimo que tuve en la adolescencia “Amapola de Plata”. Así fue mi nombre artístico desde que tenía 15 años. El nombre vino porque era muy fan de Extremoduro y la canción “Si te vas” me encantaba, así que decidí llamarme Amapola. Cuando empecé a hacer música por mí misma quise darle una vuelta, y para que no perdiera la esencia lo pasé al inglés, SilverPoppy.

ERDLC: Lo tuyo con la música es algo que se nota llevas en la sangre y lo sientes desde dentro… ¿Qué tiene la música para que una politóloga y socióloga como tu decida dedicarse a ella?
SP: La música ha sido mi primera pasión. Antes que la comunicación, la política o el debate. Es lo que más me ha ayudado en la vida, en lo que me refugié de pequeña cuando quería desaparecer. Además lo que me gusta de la música es que puedo seguir comunicando con ella, puedo transmitir un mensaje.

ERDLC: Eres una persona muy creativa, también tocas el piano y la guitarra…
SP: Más bien soy una persona muy inquieta. Siempre he sido así, me gusta aprender muchas cosas nuevas. De pequeña aprendí a tocar el piano por mi cuenta con un viejo teclado Yamaha que estaba debajo de la cama de mis padres, después de adolescente mi vecino me prestó su vieja guitarra española y me gustó tanto que acabé con una acústica. También he hecho teatro en el instituto, me encanta dibujar, desde pequeña me ha flipado el maquillaje, le pido a mis amigos que me enseñen a tocar la batería… ¡y durante muchos años me he dedicado a la oratoria! Ahora me he metido también en el tema de la moda, pronto veréis de qué hablo… No puedo parar, sino me siento vacía, me falta algo.

ERDLC: Indudablemente eres una persona inquieta derrochando creatividad… El 5 de marzo de 2020 hiciste tu primer concierto en Londres, ¿qué tal la experiencia y que significó para ti ese hecho?
SP: Pues la verdad es que fue una sorpresa porque la sala me contactó a mí. Me llamaron y me ofrecieron distintos bolos en varias fechas. Yo al principio no me lo creía, además sabía que en Londres había mucha estafa y no quise ir de cabeza de primeras. Pero tras unos cuantos intercambios de emails vi que eran de fiar e hicimos el bolo. A mí me encantó, compartí cartel con otros artistas, y me sorprendió que la promotora quisiera que yo fuera la cabeza del evento. Apenas tenía 5 canciones. Al principio tenía muchos nervios pero se me quitaron de golpe nada más subir al escenario, me encanta actuar en público. Después de ese concierto conecté con artistas de allí bastante interesantes, estoy deseando volver para hacer cosas con ellos.

ROMPIENDO ESTEREOTIPOS

ERDLC: Ahora has publicado un EP, ¿qué se puede encontrar el oyente en Hysteria?
SP: Se va a encontrar un estilo marcado y unas letras con las que va a conectar mucho, que le van a remover, un comienzo musical serio y una declaración de intenciones. Es un viaje por mi mente, una carta de presentación de SilverPoppy. Hysteria no deja de ser un peso que necesitaba quitarme de encima de la forma más cuidada y bonita posible, pero es solo el comienzo.

ERDLC: ¿Porque ese nombre para el álbum? Sin duda el nombre genera controversia por la simbología del término “histeria”, tanto de su origen etimológico griego “útero”, como la consideración misógina de tachar de “histéricas” a las mujeres que alzan la voz a lo largo de la historia…
SP: El nombre del EP ha sido muy controvertido. Hysteria era un concepto que solo a mi me gustaba. Todo mi círculo me decía “¿cómo usas esa palabra con lo feminista que eres tú? ¡está cargada de machismo y misoginia!” Y precisamente por eso la usé. Histeria tal y como bien dices, proviene del griego ὑστέρα, “útero”. Antes los expertos en psicología consideraban que la histeria era una enfermedad mental real que acuñaban a aquellas mujeres que sufrían síntomas tan diversos y difíciles de medir como la irritabilidad, tristeza, desfallecimientos, insomnio, fuertes dolores de cabeza y “tendencia a causar problemas”. Hoy en día ha sido demostrado que esa correlación entre histeria y las mujeres es más que falsa. Sin embargo, se sigue usando la palabra histérica para insultar a las mujeres. Yo quise usar la palabra Hysteria, en inglés, por dos motivos, el primero es que durante un tiempo yo sabía que estaba mal psicológicamente pero no sabía si tenía ansiedad o depresión. No sabía diagnosticarme así que para resumir como me sentía decía que estaba histérica haciéndole ironía a los malos diagnósticos misóginos de los psicólogos del siglo pasado. El segundo motivo es que a las mujeres que hemos alzado la voz siempre nos han llamado histéricas. Siempre que hemos querido compartir con otras y crear conciencia nos han tachado de eso. En este mundo machista es muy fácil intentar desarmar los argumentos de una mujer tachándola de loca. Sin embargo, yo he cogido esa palabra y le he dado la vuelta usándola como altavoz para crear curiosidad y abrir mentes a escuchar mi EP porque, ¿quién no va a querer escuchar en primicia los delirios de una histérica?

ERDLC: ¿Con el diseño de la portada que quieres expresar, quizás darle la vuelta al significado de la palabra que da título al EP?
SP: Quería transmitir como me sentí mientras lo escribía. Me sentía desubicada, del revés, triste… Pero la portada tiene una fotografía muy elegante que transmite que aunque las letras del disco sean crudas tienen clase y distinción. Como se ve, mis lágrimas brillan y creo que eso también forma parte de la esencia de mi EP.

ERDLC: Escuchándote queda claro que las mentes agudas cortan, pero ¿qué esconde la frase “sharp minds cut” para que la integres en la portada?
SP: Otra de mis aficiones siempre ha sido escribir. Cuando tenía 15 años me enfrenté a mi primera crisis psicológica importante. Una de las cosas que me ocurrieron es que desarrollé insomnio así que escribía a altas horas de la noche. Y un día me salió una frase que desde entonces me acompañó siempre: “las mentes afiladas cortan.” Con esa frase quería y quiero decir que normalmente las personas que son más sensibles, más curtidas, más curiosas, tienen el peligro de que pueden plantearse cosas que les hagan daño. Es lo malo de pensar mucho.

MENSAJE TRANSGRESOR Y CONTUNDENTE

ERDLC: Hysteria está construido con beats de productores como Big Kilombo, Petit Chef, Papi Sound, Leaonthebeat y Chickjuárez. ¿Qué sonido buscabas en este trabajo?
SP: El EP se ha ido construyendo poco a poco, no buscaba un proyecto cerrado desde el primer momento. Pero si que es cierto que hace un año y medio, cuando todo esto empezó a dibujarse musicalmente, estaba bastante obsesionada con fusionar r&b con trap y jazz. Creo que es un sonido que no se encuentra en España. He ido un poco a ciegas, pero estoy súper contenta con el trabajo de todos los productores involucrados, ya que siempre han sabido llevar a la vida las ideas que tenía en la cabeza. He tenido mucha suerte de poder trabajar con ellos.

ERDLC: Es evidente que musicalmente se percibe ese gusto por el r&b y estilos que van desde el rap al trap pasando por el funk y el soul, pero, ¿cuáles son tus influencias?
SP: Son muchísimas, aunque donde mejor las explico es en la sección del «Top 10 de canciones» que me han marcado. Mi santa trinidad musical son IAMDDB, Audrey Nuna y DaniLeigh.

ERDLC: Invitamos a quienes estén leyendo la entrevista a que no se pierdan tu «Top 10» que publicaremos próximamente… La lírica del álbum se compone de una gran variedad de temáticas en las letras… ¿quieres que llegue a la gente algún tipo de mensaje en concreto?
SP: A pesar de ser distinta temática, todas tienen en común que representan pensamientos, fases o temas que he tratado en terapia y he tenido que procesar mucho. La verdad es que este trabajo lo he hecho para mi, porque necesitaba sacar todo eso de dentro. Lo curioso es que mucha gente se ha sentido identificada con cosas que pensaba que eran experiencias vitales únicas, es curioso como muchas personas pasamos por los mismos caminos.

ERDLC: Tratas temas tabús en tu lírica como las enfermedades mentales o la misoginia…
SP: Solo el título ya es un mensaje contundente sobre lo que pienso de la misoginia. Sabia que me iban a tachar de loca así que ya lo hago yo y me quito ese bache de en medio haciéndolo mío. Las letras de mis canciones hablan de todas las cosas que han pasado por mi cabeza este ultimo año y poco. La mayoría de ellas son bastante crudas.

ERDLC: “Desamparaica” transmite muchas emociones cargadas de sentimientos, cuéntanos…
SP: Fue la base de la canción, producida por Petit Chef, la que me hizo sacar todos esos sentimientos. Yo me he sentido mucho tiempo desamparada. Sentía que las dificultades por las que estaba pasando jamás se resolverían y llegó un punto en el que le pedí ayuda a Dios a pesar de ser agnóstica. Y aún así, seguía haciendo esas cosas que me habían llevado a donde estaba, seguía pecando. Me sentía frustrada y me di cuenta de que Dios me tenía desamparaica y que solo quedaba que mi gente y yo nos cuidáramos mutuamente porque Dios, por ahora, no iba a hacer nada para cambiar nuestra suerte.

ERDLC: ¿Que te motivó a escribir la canción “Before I”?
SP: Es la canción con la que más lloré mientras la escribía. Es muy dura. En ese momento a mi me acababa de diagnosticar mi psicóloga. A mi me daba mucho miedo tener depresión porque siempre había tirado yo sola de todo lo que me había pasado en la vida y, de repente, todo se desplomó. No era capaz ni de tirar de mí misma. Todos los días eran iguales, no tenía ilusión por nada y me tiraba horas en la cama siendo incapaz de levantarme, llorando. Tenía miedo de las cosas que pasaban por mi cabeza y en esta canción reflejé que veía como poco a poco me iba perdiendo a mi misma y el pánico que ello me daba.

ERDLC: “Never again” también es un temazo…
SP: La canción es una promesa que me hice a mi misma de no volver a enamorarme. Pasé por una relación muy tóxica que me hizo muchísimo daño. «Never Again» no se ajusta totalmente a la realidad, tiene parte de ficción, pero refleja esa rabia de haber estado en una relación en la que no se te valoraba. Ese odio hacia el amor, ese empoderamiento que sentí cuando renegaba de conectar con nadie nunca más me sirvió como coraza durante mucho tiempo, pero en «Cursing Love» se ve hacia donde me llevó.

SIEMPRE ADELANTE

ERDLC: Ya que hemos diseccionado “Never again”, háblanos del tema “Cursing love”
SP:
Cuando me prometí no volver a enamorarme es cuando empecé a estar soltera. Al principio, me sentía muy empoderada. Pensaba que rehuyendo de cualquier tipo de relación me dotaría de una fuerza que sentí que había perdido. Sin embargo, fueron pasando los años y me di cuenta de que no era capaz de crear ningún lazo afectivo, de que me daba pánico. Había maldecido al amor. Entonces me vi ligando muchísimo y estando con muchas personas de medio rollo pero no siendo capaz de involucrarme con ninguna y llevé este tema a mi terapeuta que me dijo: «tienes miedo a que te quieran porque en realidad piensas que no te lo mereces». Fue una revelación. Entonces cada vez que lo volvía a hacer esa frase me perseguía y tuve que escribir y hacer una canción sobre ello.

ERDLC: ¿Qué quieres expresar con el tema “udontknowme”?
SP: Precisamente como nadie me conoce ni tiene ni idea de por donde he pasado, quise hacer este tema como presentación emocional. En él hablo de los precedentes que tengo para estar como estaba emocionalmente en Hysteria. Son dos minutos y poco de las cosas que me han pasado en la vida que me han marcado, de esas cosas me hacen ser como soy. También reflexiono sobre la cantidad de veces que he pensado que era una perdedora por haber vivido lo que he vivido, de cómo me sentí cuando fui a terapia por primera vez y de que, a veces, pienso en qué pasaría si no estuviera aquí.

ERDLC: En “Focused”, el único tema alegre del disco, ¿dónde quieres reincidir y poner el foco…?
SP: La canción Focused es muy importante porque es el único tema alegre del disco. Esta canción dice, “he estado en la mierda, pero me ha dado para aprender, para rodearme de un equipo espectacular y para saber qué es lo que quiero en la música y en la vida”. Es una canción en la que me doy cuenta de que lo que hago es muy especial y en la que veo que puedo llegar muy lejos.

ERDLC: ¿Qué será lo próximo de SilverPoppy, en que andas trabajando ahora de cara al futuro?
SP: Tengo muchísimos singles cocinándose además de un par de videoclips. Tengo muchísimas ganas de que salgan a la luz, pero todo requiere paciencia y cocinar a fuego lento para que salga bien.

ERDLC: Sin duda estaremos pendientes de tus novedades… Muchas gracias de corazón por concedernos una entrevista tan sincera, emotiva y edificante…
SP: Quería darte las gracias por esta entrevista y por darme la oportunidad de salir en El Ritmo de la Calle. Que medios como este quieran saber de mí me parece increíble. Son los medios underground los que más cuidan a los artistas emergentes y, a pesar de ser tiempos difíciles para el periodismo, habéis querido arriesgar conmigo. Gracias, de todo corazón.

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