
SHO-HAI. «Un genio con más virtudes que vicios»
Hemos hablado con Sho-Hai, integrante del grupo Violadores del Verso, para que nos presente Polvo, un álbum donde rapea con el alma, hip hop en estado puro, su tercer disco en solitario en el que hace un recorrido musical de lo más variado y selecto. Cuenta en sus filas con productores de la talla de R de Rumba, Xhelazz, Hazhe y Acción Sánchez (SFDK), y le acompañan colaborando al micro Kase.O, Kaze, FyahBwoy y como colofón tenemos el esperado reencuentro de Violadores del Verso al completo. No te pierdas esta entrevista en la que haciendo un paseo entre sonrisas, lágrimas, alegrías y lamentos, desempolvamos el nuevo disco de Sergio aka Sho-Hai.
Texto por MC Alberto • Fotos por Marcos Cebrián
“El hip hop es la vida. Aparte de darme de comer, me ha dado muchas alegrías. He conocido amigos que a día de hoy los conservo de hace años. Mantener la mente distraída en esto y no en otras cosas, es una frase manida, pero si, el hip hop salvó mi vida.”
“El rap es antifascista de toda la vida, que no vengan a cambiar ahora las leyes y el juego de la movida.”
«Estar de nuevo en la cabina con Lírico, Kase.O, y Rumba fuera de la pecera al control de la mesa, era increíble. Ojalá volvamos a hacer conciertos juntos y canciones nuevas, sería precioso…»
“No hay mejor religión que ser buena persona, siendo buena gente y con amor, se llega a todos los lados.”
MÚSICA HECHA CON AMOR, PASIÓN Y DEDICACIÓN
EL RITMO DE LA CALLE: Hola Sho-Hai, encantado de reencontrarme contigo, poder entrevistarte y trasladarte mis felicitaciones por tu nuevo disco, sin duda has lanzado un trabajo de gran calidad sonora y excelente lírica, sinceramente es una delicia para los oídos y con el que no dejas de mover la nuca, me ha encantado y enganchado desde el principio hasta el final… ¿Como definirías con tus propias palabras Polvo?
SHO-HAI: En primer lugar, muchísimas gracias Alberto, me alegro de que te haya gustado el disco. La verdad es que estoy muy contento con el recibimiento de la gente, tanto en las redes sociales, las escuchas, como en los conciertos en vivo. Polvo no deja de ser un Sho-Hai en estado puro, pero con un poco más de variantes que en los anteriores discos. En el primer disco yo estaba muy triste, y eso se nota simplemente al ver mi cara en la portada, y en la música también se nota muchísimo. En este disco hay un poco más de luz que en los anteriores. Es un disco muy variado, me he atrevido a hacer cosas que en otros no he hecho, como entonar un poquito, no en todas las canciones, en frases en concreto, en canciones como “Don perdón” o “Terapia”, pero bueno, haciendo cosas nuevas para mí, pero sin salirme de mis márgenes.
ERDLC: ¿Qué ha significado para ti trabajar en ese tercer álbum tuyo en solitario a diferencia de los anteriores?
SH: Aquí tenía las ideas ya bastante claras, tenía muchas frases para canciones en concreto, tenía títulos, tenía la música… y con esa base he ido haciendo cosas. La verdad que sí, tenía las cosas bastante más claras que en otros discos, y ha ido un poco todo más rápido a la hora de escribir. A la hora ya de mezcla o de detallitos, como siempre somos muy meticulosos y muy perfeccionistas, nos gusta que salga todo lo más perfecto posible, ahí sí que han habido muchas horas de postproducción.
ERDLC: ¿Podemos escuchar quizás en este trabajo a un Sho-Hai mucho más sensible con los sentimientos a flor de piel?
SH: Soy un tío muy sensible, hablo siempre con el corazón, y aquí por circunstancias de la vida, pues por lo que nos ha pasado a todos, la pandemia, pérdidas de familiares muy cercanos que he tenido yo, la verdad que eso me ha hecho exprimirme el cerebro más aun, y mostrarme más al mundo como soy, si ya lo he hecho siempre, aquí un poquito más.
ERDLC: ¿Porque el título para el nuevo disco, de ese conjunto de partículas diminutas que flotan en el aire y se depositan sobre los objetos formando una capa de suciedad, tiene algún significado metafórico, o va más bien enfocado a la expresión “cenizas a las cenizas, polvo al polvo”?
SH: El significado de Polvo es el paso del tiempo, el polvo se deposita, y si no lo quitas permanece… es la vida, la muerte, el ciclo de la semilla y el fruto.
ERDLC: Sin duda tal y como escuchamos en la canción homónima al título del álbum, un tema muy trascendental donde haces un canto a la vida a la par que a la muerte… ¿somos esclavos de por vida del tiempo?
SH: Sí, totalmente tío, somos esclavos del tiempo, del destino, y de muchas otras cosas que a veces no se pueden manejar.
REGRESO AL PASADO
ERDLC: Respecto al magnífico diseño de la portada de Lara Gómez con foto de Marcos Cebrián, donde a modo de homenaje aparece el nombre de tu querido hermano Rebel, fallecido en 2020, y también la matrícula jugando con el nombre del distrito de mayor población de Zaragoza, ¿qué querías transmitir y cómo surgió diseñarla de esa manera?
SH: Como el título es Polvo, quería un coche abandonado, sucio, y lo mítico de cuando pones un “lávalo guarro”, y dibujas una polla por ejemplo, un clásico del barrio (risas) Eso se hacía mucho en los 80, pues quería eso mismo, pero más elegante. Y quería contar con Marcos que es un bestia de la fotografía, amigo y fotógrafo de Zaragoza, y por supuesto con Lara, maquetadora y diseñadora, que también me hizo en el disco La última función sus ilustraciones increíbles. Conté con ellos porque aparte de cercanía y amigos, son unos bestias trabajando, y se ha reflejado muy bien lo que yo quería en la portada, se nos ocurrió un poco a todos lo de la matrícula para hacerle un homenaje a mi hermano, y la verdad que es una portada muy guapa, la verdad que, me encanta, porque puede ser una portada de cualquier tipo de música, lo ves y dices, no sé que es esto, pero está guapo. Me molan las portadas así, que a lo mejor no tenga nada que ver con la música que hay dentro.
ERDLC: Encontramos en las instrumentales a productores de la talla de R de Rumba, Xhelazz, Hazhe y Acción Sánchez de SFDK… ¿cómo ha sido el proceso de producción musical?
SH: Con R de Rumba siempre cuento porque es el mejor, el tío en quién más confío en él a la hora de trabajar en lo musical, y es un bestia, ya conoce mis gustos al dedillo, y siempre cuento con él, no porque haya que hacerlo, es que me flipa lo que hace, es un tío con mucha cabeza, con mucho coco, y tenía que estar ahí como siempre, aparece en más de la mitad del disco. Hazhe he contado con él en otras canciones, y con Xhelazz también. Con Acción Sánchez no había trabajado nunca en solitario, de pedir instrumentales y demás, y también es otro monstruo, al igual que Hazhe y Xhelazz, es un tío que te hace las cosas a la carta también, le pedí la instrumental de Luz escondida, y elegí la que salió porque es que es increíble. Le puse el ejemplo de alguna canción de rap americano, y me hizo una historieta muy guapa. Y la de Rap que te pone bien es una instrumental muy noventera, muy rapper, la verdad que es un gusto trabajar con Óscar, un profesional y un gran amigo.
ERDLC: Los samplers utilizados son todos bestiales, desde los de Kid Frost, pasando por frases míticas de Kase.O en “Mierda”, hasta el clásico de Fernando Fernán Gómez… ¿son elección tuya o los clava en la instrumental el productor?
SH: Todos los detallitos de frases como lo de Kid Frost o Fernando Fernán Gómez y demás, se me ocurren a mí, es como magia, cuando estás escuchando la música o la canción ya grabada, y te saltan esas ideas en la cabeza de repente, que muchas veces yo me sorprendo a mí mismo de pensar como me viene esto a la cabeza, por ejemplo la canción de “Ya estuvo” de Kid Frost que está ya olvidada, o el ¡a la mierda! de Fernán Gómez, no sé… De vez en cuando el cerebro aun me funciona bien (risas). Lo tengo guardado todo ahí en la memoria, son como flashes que saltan, y esos detallitos están muy guapos, adornan y le dan mucho juego a la canción.
ERDLC: Cuentas con las colaboraciones de Kase.O, Kaze, FyahBwoy, y el esperado reencuentro de Violadores del Verso…
SH: Quería contar con todos los que salen ahí, a parte de Kase.O que siempre está presente en mis discos, no solo en la música o rapeando, está siempre aconsejándome, es un bestia, es un tío súper listo y siempre me ha ayudado mucho en lo moral, en lo artístico, y en lo que es el trabajo, es un gusto contar con él siempre. Violadores Del Verso tenían que estar ahí, ya era hora ya… no solo por el fiel seguidor, sino incluso por nosotros, velada increíble la que tuvimos los cuatro, y pelos de punta tío, increíble. Con FyahBwoy ya tenía muchas ganas, de hecho la instrumental de Acción Sánchez yo sabía que le iba a cuadrar porque curran mucho juntos, así que eso era caballo ganador… Y con Kaze ya tenía muchas ganas también, es un tipo que lo conozco hace tiempo, obviamente me encanta lo que hace, es muy buena gente y le quiero con todo mi corazón, y es un placer trabajar con él, no habíamos trabajado nunca juntos y currar con él dentro del estudio y compartir ese bonito día, fue increíble.
ERDLC: Corrígeme si no es así, pero a nivel general en el disco nos transmites una sensación de positivismo combinado con nostalgia, que evoca recuerdos en un ejercicio memorístico muy peculiar, atractivo y sugerente… ¿Crees que es importante recordar y regresar de vez en cuando al pasado para recapitular y de algún modo ordenar tu vida y verla en perspectiva aprendiendo de lo bueno y lo malo?
SH: Si, Alberto, yo siempre regreso al pasado. Soy un tío muy nostálgico, sigo siendo el eterno adolescente de los años 80, donde lo vivías todo con mucha más intensidad. No quiere decir que ahora no lo viva, pero allí era una época de aprendizaje, ahora también, nunca se deja de aprender en la vida, pero siempre hecho la vista atrás, y los 80 fueron maravillosos… aquellos maravillosos años, co. Obviamente los 90 también fueron preciosos, fue la época de aprendizaje a la hora de grabar maquetas y demás, son tiempos que recordamos con mucho cariño…
PROYECTANDO LUZ
ERDLC: El primer adelanto de Polvo fue la canción titulada “Sí, pero no” con un videoclip dirigido por Mario Maher. ¿Por qué elegiste este tema para presentar el nuevo disco?
SH: Mario Maher aka El Momo se lo curró mucho. Elegí esa porque me flipa, es una de las canciones que más me gusta del disco, en cuanto a producción y en cuanto a letra y originalidad. Me tocó bastante exprimirme el cerebro para encontrar las ideas que más me molaban para jugar con las pausas y las mentes de la gente. Me parece una canción muy original, de las que he hecho es de las más originales.
ERDLC: ¿Con “Imperativo” qué quieres expresar?
SH: Simplemente son vaciladas ultra raperas co, y chafar con el dedo pulgar como a hormigas al resto de mis contrincantes en el micrófono, o incluso en la vida.
ERDLC: Háblanos de “La bolsa o la vida” y esa saga a la que nos tienes acostumbrados de convertirte en objetos inanimados y dotarlos de vida como hiciste anteriormente cual farola y taza de váter?
SH: El tercer objeto inanimado con más vida que algún humano incluso. Pues si co, es la tercera en discordia, no podía faltar otra canción de esta saga que me he inventado, y estoy muy contento con la música y con la letra. Tiene su rollo de cachonda, pero también tiene su pequeño trasfondo social dependiendo en que frase, y eso me mola. Me sentí una farola en aquel momento, luego me sentí una taza de váter en el momento que la escribí, y ahora me siento una bolsa también (risas). Me siento esas tres cosas, hay mucho de esos objetos en mi (risas).
ERDLC: Por cierto, últimamente me consta que has escuchado mucho reggae, ¿que artistas y/o canciones escuchas, y que es lo que más te aporta a nivel rítmico y emocional este género de origen jamaicano?
SH: El reggae siempre ha estado presente, no tanto como últimamente, pero fue un poco por la pandemia, el estar encerrado y demás y buscar un poco de luz en la música reggae… que es la música de la vida y la música de la felicidad, así la resumo. He escuchado mucho reggae viejo de este setentero y ochentero, sobre todo setentero, y muy guapo… El reggae siempre entra bien, aunque no te mole el reggae, ni lo escuches, tú lo pones de fondo y te lo comes, está muy guapo, como te digo, es la música de la vida.
ERDLC: ¿Qué te inspiró para escribir el temazo de buenrollismo envolvente “Luz escondida” junto a FyahBwoy?
SH: Es como estar en el foso, estar en lo hondo, estar en las cuevas del alma y salir para adelante. No quise caer en la canción depresiva al uso, que era a las cuales estoy acostumbrado, y le di una vuelta a la tortilla, de decir, venga bien, tienes a tu familia, a tus amigos, a tu piba, que te ayudan y demás, pero si no pones de ti mismo, no vas a salir de ese jodido foso. Y así fue, buscar la luz, y la encontré.
DULCE SÁTIRA
ERDLC: ¿Por qué crees que se banaliza la palabra “amigo” y los “te quiero” tan a la ligera?
SH: Los “te quiero” y la palabra “amigo”, parece que es gratis decir eso, y a ver, que bien, mejor decir te quiero a decir te odio, está claro, pero yo digo te quiero a las personas que quiero de corazón, y amigos están contadísimos, colegas y demás hay muchos, pero amigos, están contados.
ERDLC: ¿Cómo se identifica una sonrisa postiza en este mundo de postureo?
SH: Lo de la sonrisa y el postureo es mostrar lo que no eres, sobre todo en las redes sociales, las apariencias engañan, y de hecho lo sé de buena tinta. Hay gente que se sacan su foto sonriendo y por dentro están vacías y podridas. A ver, que sí, guay, que mejor ver una sonrisa que ver un tío o a una tía llorando, pero hay que mostrar lo que eres, no mientas co.
ERDLC: Incluso tras la dureza de la pandemia, ¿falta empatía en la sociedad del 2023?
SH: Si que falta empatía en esta sociedad, hay mucha división de todo, ya la había desde hace tiempo, y ahora muchísimo más. Se masca y se respira mucho odio. También hay muchos partidos políticos que les interesa generar ese tipo de odio y tenernos separados y de uña, a eso juegan.
ERDLC: “Terapia” es una inyección de positivismo que transmite paz y buenas vibraciones, ¿qué te motivó a escribir junto a Kaze esta delicia sonora?
SH: Escuché primero la instrumental de R de Rumba y lo vi muy claro al Kaze ahí encima, un tío súper versátil que te puede rapear increíble cómo que te canta increíble. No me lo pensé dos veces, se lo dije y accedió gustosamente. La verdad que quedó un tema muy bonito. A mí me sugiere como una canción viendo el mar, la música me transmite eso, mirando el mar, algo así tropical, me traslada a la playa en invierno por ejemplo, o a un riachuelo, algo así con agua… es una canción muy positiva y relajante.
ERDLC: ¿No hay mejor religión que ser buena persona?
SH: Por supuesto, no hay mejor religión que ser buena persona, siendo buena gente y con amor, se llega a todos los lados.
ERDLC: ¿Por cada error una lección?
SH: Si, por cada error una lección, de todo lo malo se aprende mucho, incluso más que de lo bueno. Aunque yo tropiezo muchas veces en la misma piedra, pero a lo mejor no me caigo tan alto, siempre aprendes un poco del error, un poco no, bastante…
ERDLC: Emociona la sinceridad de la canción “Don Perdón”, una canción rapeada desde el corazón que eriza la piel… ¿Por qué decides manifestar culpabilidad y arrepentimiento y abrirte en canal haciendo esa disección interior a corazón abierto?
SH: Es un poco la balada del disco, una canción muy sincera, era necesaria hacerla. Pedir perdón a toda la gente que le he hecho daño, obviamente sin querer, no tengo maldad para hacer daño ni a una mosca, y si alguna vez he fallado a los que más quiero, les pido perdón, y sobretodo, les doy las gracias.
DURO COMO EL RITMO
ERDLC: En “Estúpido” se denota hartazgo, y arremetes con todo lo que no estás de acuerdo y contra quienes nos mal gobiernan llenando el mundo de gente sin esperanza y sobretodo sin fe en los políticos de turno. ¿Qué futuro le ves al mundo, tanto internacional como estatal?
SH: Es hablar de quien nos gobiernan sean quien sean los que están, los que estuvieron, los que vendrán. No solo hablo del gobierno, también de los que nos rodean, de los medios de comunicación, ya sean periódicos o televisiones, que casi todo es una jodida mentira. También nombro actos policiales, abusos de la ley al ciudadano, por ser de otra raza, de otra religión o porque les sale de los huevos… el futuro del mundo está muy oscuro, siempre lo he dicho, y cada vez más, no sé qué solución puede tener esto, no lo sé…
ERDLC: El rap ha sido “antifa” de toda la vida, pero a día de hoy nos encontramos con esperpentos musicales sin sentido, ¿cómo hemos llegado a esto y que podemos hacer para recordarle a la gente eso mismo, que el rap además de servir como elemento de diversión, es música de lucha y denuncia social?
SH: Si tío, el rap es antifascista de toda la vida, que no vengan a cambiar ahora las leyes y el juego de la movida. Me parece ridículo que estos deficientes mentales estén apoyando a partidos políticos fascistas. Aparte de en el rap, en la vida en general, lo humano es ser antifascista. Esa gente no quieren a los gays, no quieren a la gente de fuera, esos partidos solo apoyan a la gente con dinero, y el obrero de derechas que vota a esa gente, está muy equivocado y muy engañado si piensa que esa gente les va a ayudar en algo, esa gente solo ayuda a la gente con dinero.
ERDLC: El rap puede y debe cambiar vidas… La libertad de expresión cubre las libertades de opinión, de información y de prensa. Es fundamental para poder ejercer otros derechos humanos y participar activamente en una sociedad libre y democrática. Se denominan “leyes mordazas” cuando se restringen o limitan por ley actividades que antes se consideraban lícitas. ¿Por qué está todavía vigente la ley mordaza en 2022, que piensas al respecto?
SH: Lo de la “ley mordaza”, decían que lo iban a quitar… más fascismo que ese no puede haber, por expresarte… El caso de Pablo Hasél puedes estar o no de acuerdo con lo que dice, pero me parece ridículo que esté en la cárcel por decir lo que ha dicho, o Valtonyc, que esté fuera del país por decir lo que ha dicho, me parece ridículo y me parece una salvajada condenar a alguien a la cárcel por decir lo que piensa. Es que con esa vara de medir, la gente que roba y demás como cualquier pepero de estos que pasan un año o dos en la cárcel, a esa gente le tenían que meter cien años en la cárcel. Si cortas con la misma tijera la historia, por proporción tendría que ser así. Es que si a esta gente les metes por decir lo que sea en la cárcel, a estos que roban habría que meterlos dos vidas seguidas en la puta cárcel.
ERDLC: En “A tomar por culo” haces un homenaje al lenguaje, ¿qué te motivó a escribir la canción?
SH: Hay canciones raperas en las que tampoco tienes porque hablar de nada, son frases guapas con un ritmo guapo de fondo de Hazhe, y simplemente demostrar estilos y demostrar técnicas. Es una canción para pasarlo bien y menear la nuca sin parar.
ERDLC: Háblanos de “Toro sentado”, ese un temón contundente de tintes rockeros en el que combinas estilo métrico con una lírica explosiva y punzante donde no dejas títere con cabeza…
SH: Es la canción heavy o rocker que siempre tiene que salir, mis gustos por los guitarrazos están ahí presentes. Es una canción a doble tempo, en la cual me lo pasé muy bien escribiéndola. Es un poco eso, canción matarapper que las llamo yo, para demostrar estilo y ese egotrip clásico en el rap, pero original a la par. Es un rompe nucas en toda regla.
SENTIMIENTOS A FLOR DE PIEL
ERDLC: A pesar de las pérdidas, decepciones, desilusiones, el dolor… ¿De dónde se puede sacar esa fuerza para continuar en el camino de la vida?
SH: A veces sacas fuerzas de donde no hay. La vida da muchos palos… A ver, yo soy un afortunado por todo lo que tengo, por los amigos que tengo, por la gente que me rodea, y sobre todo por la música, que me ha ayudado mucho a ser mejor persona, a no estar tan depresivo y tirar para adelante. Si te digo la verdad, a veces algún amigo cercano me ha dicho que para lo que me pasó yo hace tiempo, con lo que estaba pasando, se me ve bien entero… claro, de cara al público también te olvidas un poco de eso, cuando estás con los amigos es la mejor terapia, olvidarte de los males, luego ya vuelves a casa y tienes los males mucho más presentes, no queda otra que tirar adelante, aunque muchas veces dan ganas de tirar la toalla, también te lo digo…
ERDLC: Maravilloso el recuerdo que nos evocas al “Selecto” de Rebel, supina obra maestra de 1997 incluido en el mítico …Representativos de Eurostudio 17. ¿Continúa habiendo «demasiada charla» en el hip hop de hoy?
SH: A Rebel siempre hay que hacerle homenajes, siempre se los hemos hecho, y siempre se lo seguiremos haciendo, y más en este caso después de su partida hacia ahí arriba, había que hacerlo. Nos invadió el espíritu de Rebel en el estudio. Estábamos ahí grabando el estribillo, y a Javi le invadió el espíritu del Rebel y se puso a meter lo del “demasiada charla hay”… y la verdad es que quedó mortal. Es un homenaje merecidísimo a nuestro querido Rebel. Y sí, siempre ha habido mucha charla en el hip hop, de hoy, y en la vida en general, lo que te digo, mucho vendedor de humo y de motos…
ERDLC: Siendo todo un veterano en la escena, desde tus comienzos allá por 1994 experimentando, hasta ahora en la actualidad… ¿Cómo ves que han cambiado las cosas en el panorama, y la evolución tanto a nivel estatal como internacional del hip hop?
SH: Yo creo que ha evolucionado en cuanto a que hay más oyentes que escuchan más rap que antes. Hace años, si, había mucha gente, cuando estábamos Violadores Del Verso, Sfdk, Tote, Nach… bueno, que siguen estando, había mucha gente que escuchaba rap, pero yo creo que ahora hay muchísimos más. Las redes sociales, o las plataformas para escuchar música, están más a mano del oyente, y es mucho más fácil escuchar música, no solo rap, si no la música en general, y creo que hay mucho más publico ahora que antes. Que destaquen y demás, a lo mejor hay más grupos también ahora que lo estén petando más que hace años, la verdad que me alegro mucho, eso es bueno para todos.
ERDLC: Dejas claro que el rap nace esquinas y no en oficinas, y sin duda tú no haces líneas para llenar un ritmo… Hoy algunos pagan por ver raperadas operadas sin alma, autotune, playback, mucho ruido pero al final… ¿Cuál es la moraleja del rap chulo, crudo y rudo que escuchamos en “Nada de nada”?
SH: Es un poco eso, hay muchos vendedores de humo y vendedores de motos que se hacen llamar raperos. El rap no es eso, obviamente se puede evolucionar a una cosa, pero yo lo veo más como una no evolución, que evolución, a lo que mucha gente hace… El rap en un concierto son micrófonos y un DJ detrás, sin mucha más parafernalia… te puedes currar tus bailecitos, tus cosas y tal, adornarlos obviamente con unas buenas luces, unas buenas pantallas… pero ir a un concierto y que el tipo o la tipa te hagan playback, no lo sé… a lo mejor es más culpa del público que del tipo o la tipa que haga playback. Yo no lo concibo ni en la música actual ni nunca, si vas a un concierto es para ver a la gacha y al gacho ahí demostrando lo que sabe hacer. Es que para eso me escucho el disco en mi casa, yo creo que ahora la gente también se conforma con ver al cantante ahí arriba, con eso ya les vale, y no se valora la música, que es lo que realmente se hace, se valoran más otras cosas, por ejemplo a la persona como va vestida o ese tipo de mamarrachadas… El rap son micrófonos y platos, y poco más.
ERDLC: Sin duda lo tuyo con la música es algo que se nota llevas en la sangre y lo sientes desde dentro… ¿Por qué se puede afirmar con rotundidad que el hip hop nos salva la vida a muchos de nosotros?
SH: Pues si tío, el hip hop es la vida, co. Aparte de darme de comer, que eso es casi lo de menos, me ha dado muchas alegrías. He conocido, gracias a la parte musical, a mucha gente, a muchos amigos que a día de hoy los conservo de hace años. Y mantener la mente distraída en esto y no en otras cosas, es una frase manida, pero bueno, si, el hip hop salvó mi vida.
ÚNICOS Y VIRTUOSOS
ERDLC: La festiva y espectacular canción “Te pone bien”, donde estás acompañado de Kase.O, tiene muchos guiños y referencias a grupos de rap que nos marcaron como Public Enemy, PMD, A Tribe Called Quest, Das EFX, MC Serch, Eric B & Rakim, Geto Boys, Kid & Play, Slick Rick & Doug E. Fresh, NWA, Compton’s Most Wanted…
SH: No deja de ser una canción fiestera pero muy rapera a la par. La instrumental de Acción Sánchez es un clásico ritmazo que podía estar hecho en los 90 y podían rapear encima Funkdoobiest, Cypress Hill o House Of Pain, típicos grupos ahí saltarines co. Y si, aparte de la fiesta, hay muchas referencias rappers que nos han marcado siempre, de los primeros 90, en esa época también llamada época dorada, y hacemos referencia a esos grupos que tanto nos han marcado e influenciado.
ERDLC: En el pedazo de video que se ha marcado con apariciones entre otros tantos de Kase.O, R de Rumba, Lírico, Xhelazz, Hazhe, Rapsusklei, Franfuethefirst, Kráneo, Momo… ¿tienes alguna anécdota que nos puedas contar de la grabación del buenrollero clip en plan reunión de amigos?
SH: Todos los que salen ahí no se lo pensaron ni un segundo, son todos los amigos más cercanos, Rapusklei, Hazhe Fuethefirst, Xhelazz, todos los Violadores al completo, el Momo… más amigos y demás están ahí presentes. Les dije, chavales, vamos a grabar un video, hay barbacoa, cerveza y vino… claro, no pueden decirte que no a eso, co (risas) Algo donde tienes que poner la cara y poco más (risas). Y si, una anécdota… al principio, y me incluyo, estábamos un poco atentos a lo que decía el Momo, a sus órdenes y tal, pero luego conforme iba avanzando el día, el alcohol iba haciendo mella en nuestros cerebros, y ya era todo un poco más despiporre y demás. Pero quedó un video muy digno, muy guapo, muy rapper a la par que muy festivo, que es lo que queríamos transmitir, y que el espectador acabase viendo el video con una sonrisa, y creo que se consiguió, era el propósito.
ERDLC: “Únicos” es un reencuentro musical muy esperado de Violadores del Verso. ¿Qué nos puedes contar de esta emotiva juntera de nuevo en el estudio?
SH: Era ya por petición popular un arrejuntamiento de Violadores Del Verso, pero aparte de ya por el fiel seguidor, era más que nada por nosotros, necesitábamos esa dosis de energía súper guapas que se vivieron ese día en el estudio. Es como un remember increíble de cuando grabábamos los discos de Violadores, cuando nos juntábamos en el estudio y nos pasábamos horas y horas hasta que sonara bien, y así fue, muy bonito y súper en forma. Estar de nuevo en la cabina con Lírico, Kase.O, y Rumba fuera de la pecera al control de la mesa, la verdad es que era increíble, yo estaba flipando, viviendo un bonito sueño del cual no me quería despertar nunca. Fue genial, la verdad que estamos muy contentos con el resultado de la canción y si, fue una velada increíble, de estar con los hermanos.
ERDLC: ¿Es un preludio de la que se avecina del cuarteto de oro, creador de himnos generacionales e increíbles párrafos con el que es difícil competir?
SH: A ver Alberto… (risas) Es como el primer ladrillo lo de que Violadores Del Verso nos hayamos juntado de nuevo y hacer una canción partiendo de cero, pero no lo sé, de momento ahí está, es una pequeña dosis para calmar a los fieles seguidores, y para calmarnos a nosotros mismos también durante unos cuantos meses. Ahí está la pequeña dosis para que la gente se calme los nervios de los Doble V, y ojalá volvamos a hacer conciertos juntos y canciones nuevas, sería precioso…
ERDLC: Antes de finalizar vamos a recordar que el disco, además de estar en todas las plataformas digitales, también se puede adquirir en formato físico en cd y en vinilo, que por lo visto está funcionando bastante bien, cuéntanos…
SH: Si, siempre nos ha gustado sacar los discos en físico, ya sea cd o vinilo, que esta tan en auge ahora también, ya no solo en el rap, en todos los estilos de música, del rock al pop o quién sea, ya te saca los discos en vinilos, e incluso se vender más que los cd’s. Todo es cíclico, hasta que luego vuelva a dar el bajón otra vez… La verdad que siempre el vinilo siempre está ahí con los rappers, y yo creo que ha subsistido por los DJ’s de rap, de techno, o de lo que sea, que manejaban vinilos. A día de hoy es cojonudo que la gente se compre vinilos, además lo de sacar el vinilo, ponerlo, darle la vuelta… es muy romántico. El sonido propio, esa fritura que no la va a conseguir nunca el sonido digital, eso es muy guapo. Siempre nos ha molado sacar los trabajos en físico. El cd es un formato que está en peligro de extinción, pero bueno, la gente aún se lo sigue comprando, como tiene los anteriores y tal, les gusta tenerlo por tener la colección, y eso es así.
ERDLC: Por cierto, una última pregunta con respuesta para fieles seguidores de tu trayectoria… ¿Lo tuyo con el hip hop es como «La historia interminable”?
SH: Si brother, mi idilio con el rap es para siempre, no me ha dado más que buenas cosas, alegrías, amistades, y si, solo le puedo dar gracias al rap y al hip hop. Así que eternamente agradecido, y a muerte siempre con él.
ERDLC: Muchas gracias Sergio, continúa siendo así de auténtico y honesto, por supuesto manteniendo el optimismo y humor satírico que te caracteriza, y sigue transmitiéndonos sensaciones con tu música…
SH: Pues muchas gracias Alberto, muchas gracias por esta entrevista tan trabajada y tan elaborada. Se nota también tus años en esto, y la verdad que te lo agradezco en el alma el apoyo desde hace mucho tiempo hasta el día de hoy. Así que mucha paz y mucho amor para ti, y gracias por estar siempre ahí al pie del cañón tío. Abrazos para todo el equipo de El Ritmo de la Calle.
El disco «Polvo» de Sho-Hai está disponible en todas las plataformas digitales, pero desde aquí te recomendamos el CD o doble vinilo en formato físico de este gran trabajo que se puede adquirir a través del siguiente enlace: DISCO SHO-HAI
Las fechas de la GIRA «POLVO» las tienes en el siguiente enlace: ENTRADAS