NFX. «Artista emergente influenciado por el rap de los 90»

NFX. «Artista emergente influenciado por el rap de los 90»

Matías Moena a.k.a NFX, artista revelación de la escena rap chilena, autopublicó en 2016 vía internet su primer disco «Kid Flava Classic», un año antes de hacer lo mismo con su segundo álbum «Skillz of Shaolin». A partir de entonces no solo consiguió ganarse el respeto de la industria, sino que comenzó a estar en boca de todos aquellos que entraban en contacto con su música. Nfx encontró en el freestyle un refugio, un espacio en el que descubrió que su amor por la música le llevaría a lo más alto. Hecho que ocurrió poco después con singles como ‘Warzone Z’ y ‘Cyborgtek’, dos temas que a fecha de hoy acumulan millones de visitas. Hemos hablado con él y nos presenta «Agüita», su último trabajo en formato EP.

Texto por MC Alberto  •  Fotos por cortesía de Charco
 
«Con nuestra música queremos demostrar que a la hora de grabar o de estar construyendo la música, no nos limitamos a un estilo, sino que podemos hacer todo sin tener miedo de hacerlo mal. Este disco fue muy importante para probarnos a nosotros mismos que no hay un concepto único a la hora de hacer música y que siempre el artista es el qué y lo qué decide hacer. No hay nada que no se pueda hacer.»

«Siempre me marcó el rap clásico de New York. Siento que es el rap más puro que puede haber, así que intenté nutrir mis oídos escuchando a los verdaderos, los que llevan mucho tiempo haciendo música, y también a los nuevos con sus nuevas ideas. Escucho desde Slick Rick, Busta Rhymes, A Tribe Called Quest, y en español Vico C, Ana Tijoux, Kase.O…»

HIP HOP Y EMPATÍA

EL RITMO DE LA CALLE: Hola NFX, eres el artista revelación de la escena rap chilena, muchos sabemos de ti ya desde hace tiempo que estás en el panorama con el disco “Kid Flava Classic”, pero cuéntanos, ¿cómo te presentarías a la gente que no te conoce todavía, de donde proviene tu aka NFX?
NFX: Desde siempre freestaliaba con mis amigos. Luego, al cumplir los 19 años, empecé haciendo música grabando y ahí saque el mi primer disco «Kid Flava Classic» con el que me hice un poco más conocido y pude empezar a proyectarme un poco más en cuanto a las metas. Gracias a eso, pude ver la idea de vivir de esto. Recuerdo cuantos discos he sacado y creo que han sido como 5 o 6, por lo que siento que ya llevamos mucho tiempo haciendo música y que es un antes y un después para poder hacer cosas nuevas. También siento que estoy empezando un proceso nuevo. El AKA se me ocurrió de la nada, estaba buscando ideas para ponerle nombre y recuerdo que estaba en la ducha y se me ocurrió y se me vino el nombre a la mente, y dije, “suena rapero, suena muuuy rapero”.

ERDLC: ¿Cómo definirías a grandes rasgos tu EP “Agüita”, que se puede encontrar el oyente?
N: «Agüita» es algo totalmente diferente porque me había propuesto desarrollar mi idea inicial de hacer rap con un mensaje en mis discos, pero este lo hicimos junto a mi hermano Fisher Showa. Siempre estamos trabajando en el estudio y tenemos mucha química cuando hacemos música, entonces decidimos hacer un álbum algo diferente que nos gustase a ambos y que pudiéramos cantar de aquí a que nos muramos. Así que nos pudimos a hacer «Agüita» con un mensaje tranquilo y no tan fuerte por así decirlo porque en nuestras canciones somos bien protestantes o hablamos de nuestras ideas, pero en estas canciones más que nada hablamos de la vida de las relaciones amorosas; un mensaje que no es ofensivo para nadie.

ERDLC: A nivel general, ¿qué quieres expresar en este nuevo trabajo?
N: Con nuestra música queremos demostrar que a la hora de grabar o de estar construyendo la música, no nos limitamos a un estilo, sino que podemos hacer todo sin tener miedo de hacerlo mal. Este disco fue muy importante para probarnos a nosotros mismos que no hay un concepto único a la hora de hacer música y que siempre el artista es el qué y lo qué decide hacer. No hay nada que no se pueda hacer.

ERDLC: En “Te vas” hablas de la responsabilidad afectiva, la empatía, comprensión y respeto…
N: Esta canción la escribimos porque con Fisher nos dimos cuenta de que casi siempre la música que escribe el hombre, pone al propio hombre como el superhéroe o no le hace mostrar sus sentimientos. Es como prácticamente “…me hiciste mal, pero ahora estoy mejor porque estoy con otra”. Entonces tomamos todos esos conceptos y dijimos “¡Listo! Hablemos de lo contrario a eso, dejemos de hablar de que nosotros somos las víctimas”, entonces colocamos el rol de alguna pareja que conocemos y que está viviendo una desilusión amorosa e intentamos darle voz. En realidad esta canción habla de esa persona que necesita irse, que necesita estar sola.

DESTREZA LÍRICA

ERDLC: Respecto a colaboraciones, Fisher Showa está siempre a tu lado…
N: Sí, con el Fisher Showa siempre cantamos en vivo desde que empecé a dedicarme a esto, así que es muy normal que siempre esté conmigo en el estudio. Es mi pana con el que hacemos música o con el que salimos de fiesta. Tenemos una muy buena relación de amigos y de músicos. Nos respetamos y apoyamos mucho.

ERDLC: ¿Quién se encarga de las producciones?
N: En este disco estuvimos en los Beats junto a Leojah y Fahcustik, Grabación en 505 estudios, Mezcla por Fahcustik y mastering por Sheng 33.

ERDLC: En tu música se percibe esa influencia del rap de los noventa, de grupos como A Tribe Called Quest por ejemplo, ¿cuáles son tus influencias musicales, que artistas te marcaron?
N: A mí siempre me marcó el rap clásico de New York. Siento que es el rap más puro que puede haber, así que intenté nutrir mis oídos escuchando a los verdaderos -los OG- los que llevan mucho tiempo haciendo música y también escuchar a los nuevos con sus nuevas ideas. Escucho desde Slick Rick, Busta Rhymes, A Tribe Called Quest, Nas, Jay Z y en español Vico C, Ana Tijoux, Kase.O y Hordatoj. También escucho otros tipos de música aparte de la mía. Puedo escribir y grabar, pero no me gusta escucharme porque prefiero escuchar a otros, saber lo que piensan o cómo lo hacen. Eso me parece mucho más interesante que como lo hago yo.

ERDLC: ¿Qué nos puedes contar de tu pasión por el freestyle?
N: El freestyle me gusta demasiado. Comencé trabajando en las micros y en los buses con mis amigos y creo que fue el mejor entrenamiento para después subirme a un escenario, porque al subirte en una micro (bus) vas con un público que no le gusta el rap normalmente o no lo comparte. Así que subirse y poder cantarles y que les guste, es también demostrarse a uno mismo que puedes hacer cosas frente bajo cualquier circunstancia. Puede que haya muchos problemas o que exista alguien que no te quiera escuchar, pero si lo estás haciendo bien, te prestan atención y se te quedan mirando. Por eso el freestyle me ayudó mucho a abrirme a tomar actitud de llegar y rapear y poder ser la persona que soy hoy día. También me ayuda a tomar decisiones rápidamente. De repente, siento que tengo que hacer algo y en mi mente están pasando miles de cosas al mismo tiempo. El freestyle me ayuda a tomar decisiones rápidas y correctas a la vez.

ERDLC: ¿Qué historia hay detrás de la canción “Bungee”, está basado en hechos reales?
N: No está basada en hechos reales, pero sí está inspirada en una situación real. Fisher y yo estábamos en el estudio y Leo estaba haciendo esa pista en específico mientras improvisábamos algunas rimas. Fisher estaba por quedar con una amiga en ese momento, y mientras cibversábamos, Leo dijo “¡Ay, se tiró en Bungee!”, en plan de cabeza al vacío. Cuando dijo eso empezamos a corear esa parte de la canción y ahí quedó. Después, nos pusimos a pensar qué contexto le podíamos dar a esa frase. La canción también se inspira en una que canta Usher que habla de que conocieron a la misma mujer y que esa mujer como que en verdad estaba jugando con los dos, pero al final se dan cuenta de que eran hermanas gemelas. Nosotros intentamos hacer eso pero al revés desde la perspectiva del hombre.

DIVERSIDAD MUSICAL

ERDLC: ¿Qué te motivó escribir “Dutty Gyal”?
N: “Dutty Gyal” también fue como una inspiración que tuvimos en el momento porque estábamos hablando y dijimos qué cosas no hemos hecho, qué ritmos no hemos hecho. Entonces, siempre había querido hacer dancehall, buscamos unas pistas por YouTube para ver cómo era la idea, el Leo la pesco hizo el beat nos pusimos a escribir y salió de la nada ese tema fue el más rápido que hicimos lo escribimos y lo grabamos como en 2 horas.

ERDLC: Rescatando algunos temas tuyos del pasado… ¿Qué quieres expresar con el tema “Vibe” junto a Sarazul?
N: Ese tema me gusta mucho porque cuando me junte con la Sara a hacer música, yo me junte con ella porque sentía que su música expresaba muchas cosas positivas, yo la escuchaba y me ponía contento en vez de enojarme entonces fue super fácil porque nos sentamos a conversar, la pista la hice yo y como que le tenía cariño al beat y cuando le puse ese beat la Sara se puso a cantar ese coro de inmediato y fue como hermana entendiste todo lo que quiero hacer, nos pusimos a escribir en base a ese coro y es de los temas que más me gusta del disco «Bushido» por todo lo que transmite.

ESTILO LIBRE

ERDLC: “Warzone” es una canción donde se respira el alma del barrio, pura calle con estilo, ¿Qué edad tenías en aquel entonces?
N: Creo que tenía 20 si no me equivoco. En ese momento no tenía una carrera consolidada ni nada, solo hacía música porque me gustaba. Esas canciones las escribía por escribirlas nada más. El video lo grabamos en Talca. Mi mamá me regaló una cámara por mi cumpleaños y con dije “Listo voy a aprender a hacer videos”, y lo primero que grabé fue “Warzone”. Allí me di cuenta de que podía hacer más cosas. Aparte, jamás pensé que le podía ir tan bien al tema a día de hoy, ya que esa canción sigue sonando y la publiqué por Soundcloud cuando no existía ni Spotify.

ERDLC: ¿Qué recuerdas de aquella época en que grabaste aquel tema que en YouTube lleva ya más de 20 millones de visitas? 
N: Lo que más recuerdo siempre son esos días de cero preocupación, o sea, mi única preocupación era freestalear, hacer mi dinero porque en ese momento no estaba estudiando y había dejado el trabajo. Me dije “…ya me voy a poner las pilas y tengo que salir a cantar a hacer mis cosas entonces”, y disfruté mucho ese proceso. Del freestyle conocí a mucha gente en ese período yendo a batallas; iba a Temuco, a Concepción, a Coquimbo. No conocía a nadie y después terminaba conociendo a todos. Fue una etapa muy bonita que me ayudó a crecer como persona y veía para atrás todo lo que había logrado así que tenía que hacer que valiera la pena y que no se muriera en el intento y mi idea siempre ha sido avanzar en el arte y hacer lo que siempre quise hacer, pero mejor. 

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