
MIGUEL ZAMORA SÁNCHEZ presenta «La orquídea que nació de una grieta en la pared», una novela para viajar a través de la música
Miguel Zamora Sánchez es un músico afrodescendiente nacido en Madrid. En sus más de veinte años de carrera, ha compartido viajes, grabaciones o escenarios con grupos y artistas icónicos como el legendario Jota Mayúscula, Gecko Turner, Violadores del Verso, Kultama, Mala Rodríguez, o 7 Notas 7 Colores. Hemos hablado con él y nos presenta La orquídea que nació de una grieta en la pared (ExLibric), su primera novela, en la que narra una búsqueda en la que por medio de la música se va descubriendo la naturaleza del éxito, del alma humana y del amor.
Texto por MC Alberto • Fotos por Laurent Leger Adame
“Este libro habla del trabajo de la música, de negritud, de amistad, de la vida en la carretera, de los valores, del camino al éxito, del hip hop español de esos años a principios de la década de los noventa.”
“La música es una filosofía de vida que puedes aplicar a todo lo que te rodea, como el Yoga, las artes marciales, o lo que haya elegido cada uno. El mensaje es claro, es la humildad, la compasión, la amistad, el amor en un sentido más amplio que el que nos propone El Corte Inglés cada 14 de febrero…”
“Me he inspirado en lo que me rodea y en muchas de mis experiencias. Lo más increíble que ocurre en la novela, sucedió en mi vida. Lo de que la realidad supera la ficción es una gran verdad.”
COMUNICANDO Y COMPARTIENDO
EL RITMO DE LA CALLE: Hola Miguel, encantado de entrevistarte y trasladarte mis felicitaciones por tu libro. Has compartido multitud de experiencias en el mundo de la música con varios artistas de renombre. ¿Alguna anécdota a destacar con alguno de ellos?
MIGUEL ZAMORA SÁNCHEZ: (Risas) Tantas… muchas imposibles de contar en el estado actual de las cosas. Si no te denuncian los protagonistas, siempre nos quedará la Fiscalía.
ERDLC: (Risas) Esta respuesta no me la esperaba, aunque tal y como está el patio… ¿Cómo decides dar el salto de la música a la escritura?
MZS: Fue al comenzar el encierro. A la semana me di cuenta que tenía una historia en la cabeza desde hacía mucho y que tenía forma, la forma de… “un momento, ¡esto es una novela!”. Desde ese momento supe que no podía no escribirla.
ERDLC: ¿Qué ha significado para ti escribir esta publicación a diferencia de lo que habías hecho anteriormente?
MZS: Me he dado cuenta que era mucho más fácil entusiasmarme y transmitir eso a los demás. Después de tanto tiempo haciendo música, es como “natural” que la hagas, y eso puede ser contraproducente porque de alguna forma dejas de darle importancia a seguir componiendo o hacer cuatro beats al día, algo que en realidad no es tan fácil.
ERDLC: La orquídea es una planta monocotiledónea que se distingue por la complejidad de sus flores que además produce miles de semillas en cada una de ellas, consideradas símbolos del amor ya que las plantas crecen fácilmente y florecen en la mayoría de las condiciones… ¿Por qué el título de La orquídea que nació de una grieta en la pared, que significado esconde?
MZS: Pensé que más gente se daría cuenta, pero no ha sido así. Tal vez porque la ha leído en su mayoría gente que no pertenece a la cultura del hip hop. Directamente estaba parafraseando a Tupac Shakur en su “The Rose that grew form the concrete”.
ERDLC: Por cierto, muy bueno ese álbum póstumo de Tupac basado en su poesía, que si alguien no conoce a día de hot, seguro le sorprenderá si lo escucha… ¿Qué quieres expresar con la magnífica portada diseñada por Besako?
MZS: Esto es mágico, porque quise que lo hiciera un afrodescendiente y tenia la suerte de tenerle cerca. Entendió a la perfección lo que quería decir y me bendijo con su interpretación. En el camino al éxito, como el que toman los protagonistas, puede ocurrir que un amigo de tu pandilla de pronto sea famoso, y eso afecta a todo el grupo, ahora hay que lidiar con cosas que no estaban ahí. Esa persona empieza a ser vista por el público de una manera artificiosa, empiezan a quedarse con la proyección que la industria crea de ese que ahora es su “producto”. Mientras tanto, tú conoces a la persona con todos sus dobleces, sus tachones, sus anotaciones, sus borrones, como un boceto imperfecto, no como un dibujo digital que no tiene fallos.
ERDLC: ¿Deseas que llegue a la gente algún tipo de mensaje en concreto con el libro?
MZS: Muchos. Es mi visión del mundo que amo, puesta en relación con el resto de las cosas. Al final la música es una filosofía de vida que puedes aplicar a todo lo que te rodea, como el yoga, las artes marciales, o lo que haya elegido cada uno. El mensaje es claro, es la humildad, la compasión, la amistad, el amor en un sentido más amplio que el que nos propone El Corte Inglés cada 14 de febrero… todo eso y más. Cada persona con la que hablo después de leerlo me dice cosas distintas, es toda una experiencia en la que al final recibes mucho más de lo que das.
ERDLC: ¿Cómo definirías la historia que acontece en el libro, que se puede encontrar un futuro lector en él?
MZS: Un viaje por un mar de distracciones en el que pese a todo consigues llegar a las profundidades de ti mismo.
ERDLC: ¿Podríamos decir que en algunos aspectos el libro es una especie de memorias?
MZS: No necesariamente. Son cosas que no son distintas de las que te puede contar cualquier persona del mundo de la música. No por ello menos sorprendentes (risas).
LAZOS ATEMPORALES
ERDLC: Tratas los inicios de jóvenes artistas en el mundo de la música, los lazos que traspasan el espacio y el tiempo de por vida, donde la amistad y la lealtad juegan un papel importante…
MZS: Claro. Es un camino profesional… pero es que lo hacemos personas.
ERDLC: ¿Cuál es “el síndrome del timador”?
MZS: Es algo que dije jugando a parafrasear el famoso “síndrome del impostor”. Supongo que si existiera el término, sería esto que creo que los timadores hacen en su mente. Eso de pensar que “si no te lo hacen ellos, se lo ibas a hacer tú”.
ERDLC: En un capítulo abordas la “hipersexualización del hombre negro”…
MZS: Quería tocar por encima eso entre otras cuestiones. Es importante ver que el protagonista masculino tiene el punto de vista de un hombre negro. No pretendía hablar de racismo en el libro, pero es inevitable que, si es un hombre negro, le pasen cosas relacionadas con la persona que es.
ERDLC: Tratas también el tema de las drogas en el mundo del espectáculo…
MZS: Igual que con la negritud, no puedes hablar del mundo de la música y saltarte eso. El protagonista no se droga, y eso a veces en el ámbito que se mueve puede ser un problema…
ERDLC: ¿Somos todos poliédricos, es la versatilidad una incoherencia coherente?
MZS: Tengo una amiga chilena que dice que “menos de dos contradicciones gordas en tu vida indican neurosis”. Yo pienso que eso que dice en tan poco científico como acertado.
ERDLC: ¿Por qué mezclar en la música o el arte en general, lo profesional con lo personal, no resulta tan incongruente?
MZS: Eso es algo que después de 25 años en la música aún no soy capaz de responder.
ERDLC: Ana, DJ INRI, Furbi… los garitos de Malasaña que nombras… se entremezclan con Joy Slava, Discos del Sur, Tribu Urbana… Tal y como adviertes antes de empezar el libro, cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia. ¿Qué hay de real y ficticio en el libro?, o dicho de otra manera, ¿en quiénes te has inspirado para dar forma a los personajes o lugares?
MZS: Me he inspirado en todo lo que me rodea y en muchas de mis experiencias en el campo que he trabajado. Puedo decir sin hacer spoiler, que las cosas más increíbles que ocurren en la novela sí sucedieron en mi vida. Lo de que la realidad supera la ficción es una gran verdad.
ERDLC: Hay títulos de capítulos que de manera muy bien traída, parecen hacer referencias al mundo del hip hop, por ejemplo “El karma y el dharma” evocando a los históricos Dharmakarma, o “Su gran obra maestra”, hace que inevitablemente nos venga a la cabeza el gran Frank T…
MZS: No sólo los títulos. También hay frases “ocultas” de canciones de esa época de artistas como Chulito Camacho, Hablando en Plata, Ari, Kase.O, Tote King, Kamikaze, Ira Rap, Kultama y muchos otros. Es un guiño que se me ocurrió al empezar el libro que no quería no hacer. Lo podríamos llamar “el sampleador sampleado”.
ENERGÍA CONTAGIOSA
ERDLC: Breakdance, graffiti, rap, dj’s, beatbox… son términos que aparecen en el libro, elementos de la cultura hip hop… ¿qué es para ti el hip hop, recuerdas como lo conociste, primeros discos que escuchaste?
MZS: Lo primero fue el breakdance y el graffitti, porque es algo que llegó en el colegio. Fuera del Federico García Lorca, en El Barrio del Pilar, había siempre graffitis que nos rompían la cabeza. Suso, Toro, Los Reyes del Mambo… también venían a veces chavales “mayores” que no eran del colegio, traían un loro y se ponían a hacer break. No entendíamos qué coño era eso, pero la energía era infecciosa. Un amigo del colegio me regaló una cinta de Break Machine. Creo que eso debió ser lo primero que nos ayudó a relacionar una cosa con la otra. Con el tiempo yo le regalé a mi hermano un vinilo de Run DMC. No hay que olvidar que en esos años las cosas no ocurrían tan deprisa como ahora. Supongo que después de eso vendría Tone Loc y MC Hammer y “The Chronic”. No seamos falsos y no olvidemos la banda sonora de Las Tortugas Ninja. Años después parecería una toyacada… pero joder, ¡cómo bailábamos!
ERDLC: Mellow Man Ace, Cypress Hill, Arrested Development, Ice T, Zhané… muchos de ellos y ellas casualmente entre mis artistas favoritos… ¿cuáles son los artistas que le gustan a Miguel Zamora y le han marcado?
MZS: Al final es el conjunto de todo. Había grupillos que a lo mejor sacaban un single y luego ni te enterabas de si sacaban el largo o no, y daba igual, con esa aportación ya valía. Me vienen a la cabeza los Born Jamericans o el single “You’ve been played” de una tal Smooth. Igual sacó disco después y no pegó tanto, o ni nos enteramos, pero joder es que ese tema nos flipó durante mucho tiempo.
ERDLC: ¿Podrías citar algunas canciones a modo de banda sonora que pueden ambientar tú libro?
MZS: Claro, está plagado. Descubrí escribiendo La Orquídea que, igual que “una imagen vale más que mil palabras”, “una canción te evoca mil imágenes”. Ahí va la lista:
-“Ana María” – Milton Nascimento & Wayne Shorter
-“A la sombra de un laurel” – Camarón de la Isla
-“Ojos Verdes” – Concha Buika.
-“Ke no hay alcohol” – Kase.O & Jotamayuscula
-“Zombie” – Fela Kuti “En Libertad” – Mala Rodríguez
-“La Chica del Chichi Rosa” – Hinchu Boys
ERDLC: Para finalizar, ¿cómo alentarías a la gente que no ha leído tu libro para que se anime a hacerlo?
MZS: Este libro habla del trabajo de la música, de negritud, de amistad, de la vida en la carretera, de los valores, del camino al éxito, del hip hop español de esos años a principios de la década de los noventa.
ERDLC: Gracias por la entrevista Miguel, continúa transmitiéndonos sensaciones con tus palabras…
MZS: Gracias a vosotros por la atención y el interés. Gracias por supuesto por seguir difundiendo y creando esta cultura que construimos entre todos.