AMAZONIANS. «Mujeres guerreras»

Amazonians es un grupo emergente de reggae roots nacido en Valencia integrado exclusivamente por mujeres. Se inspiran y apoyan en los riddims clásicos de Jamaica para crear sus composiciones. Denuncian injusticias sociales, y reivindican la figura de la mujer en todos los ámbitos de la creación y producción musical. Hemos hablado con ellas y nos han presentado “Haciendo tribu”, su primer álbum editado y distribuido por Newentun Records.

Texto por MC Alberto  •  Fotos por cortesía de Amazonians

“La cosificación no es una cuestión unidireccional. Con la virtualización de la realidad y el crecimiento de las sociedades líquidas, vemos como la utilización del otro se naturaliza. Instrumentalizamos a los demás como si fueran objetos de consumo. La satisfacción instantánea y el egoísmo salvaje carcomen la manera en la que nos relacionamos.”

LUCHANDO A TRAVÉS DE LA MÚSICA

EL RITMO DE LA CALLE: Hola, os traslado las felicitaciones en nombre del equipo de ERDLC por el disco que habéis publicado por Newentun Records. Contarnos cómo surgió Amazonians, porque tengo entendido se inició como una plataforma antes de crearse como banda estable…
AMAZONIANS: Gracias. Sí, nuestro inicio fue una plataforma de mujeres que teníamos en común la pasión por la música reggae. Empezamos a juntarnos a tocar música, pasó el tiempo y nos fuimos afianzando como banda, adquiriendo el compromiso y la necesidad de aportar, hacernos visibles encima de los escenarios, compartir, romper prejuicios, transformar y formar parte de la cultura del reggae. Justo hace 4 años nació Amazonians, y fue nuestro debut como banda, presentando lo que sería nuestra unidad, complicidad y confianza, con nuestro primer EP “Uprising Songs”.

ERDLC: En vuestras actuaciones he visto que estáis Ndumi Black Ninja a la voz, Sara Lorente voz y guitarra, Maca Salas al bajo, Raquel Montesa voz y teclados y Paula Folch a la batería. ¿Pero quienes forman actualmente Amazonians?
A: Amazonians somos Ndumi Black Ninjah, Sara, Maca, Paula y ahora para este último trabajo, Raquel Montesa a las teclas, que por cuestiones académicas, lleva una temporada dedicada a sus estudios. Así que, ¡por el momento buscamos nueva teclista! ¿Quién se apunta?

ERDLC: Pues ahí queda hecho el anuncio de “se busca teclista”… Por cierto, en una época donde los medios digitales han acaparado el mercado discográfico, habéis apostado por publicar en formato físico, tanto en vinilo como en cd…
A: Es toda una suerte el poder publicarlo en formato físico y gracias al sello discográfico independiente valenciano Newentun Records se han editado los vinilos, que son muy valorados en esta escena, para l@s selector@s y también para nosotras, ya que nos permite sonar en sus sounds systems. El publicar los cd’s es también romántico y un empujón para seguir auto-produciéndonos.

ERDLC: ¿Cómo definiríais a grandes rasgos el disco “Haciendo tribu”?
A: Haciendo Tribu es un trabajo colectivo del cual estamos muy orgullosas. Creemos que nuestra música es bastante auténtica, muy roots, letras conscientes y voces muy diferentes. Pensamos que llega a transmitir ternura y delicadeza en su conjunto, y contundencia en lo individual, nos gustaría que el oyente se pueda transportar a ese trance interno que le haga vibrar sensaciones y pensamientos

ERDLC: ¿Qué queréis transmitir con el diseño de las ilustraciones de portada y contraportada que están realizadas por el artista Helios Lara López?
A: La tribu, la familia diversa que estamos formando. Es en homenaje a todas las mujeres guerreras de distintas etnias, todas esas amazonas que han llenado de victorias nuestra historia en diferentes partes del mundo y nos inspiran a seguir en pie de lucha, sin arcos ni flechas, sino con música y buena energía.

MENSAJE PODEROSO Y ALENTADOR

ERDLC: “Haciendo tribu” está editado y distribuido por Newentun Records, y es el resultado de un proceso de aprendizaje y creación. Cuenta con siete temas propios y 2 dubs. Ha sido grabado en El Maco Studio por Nacho Mencheta, y está masterizado por Mario García de Legalize Sound, y producido con la ayuda y apoyo de Pere Munuera…
A: Es un disco de canciones que surgen en distintos tiempos y de varias formas. Después de estar rodando con temas propios pero también con algunos covers, decidimos embarcarnos en la creación de un repertorio sólo con temas nuestros. Las bases y composición de los temas surgen de maneras muy variadas. Se trata de un proceso de creación colectiva y conjunta en el que bajo, batería, guitarra y voz se escuchan y se reconocen, hasta encontrar el sonido, la rítmica y la cadencia deseada por todas. Juntas hemos buscado ese sonido, que camina como elefantes en la selva, ruge contra la injusticia y se eleva en baile cuando tocamos.

ERDLC: Musicalmente se percibe ese gusto por el reggae roots y los riddims clásicos jamaicanos, ¿cuáles son vuestras influencias?
A: Hay tantas influencias como integrantes en la banda. Cada una aporta su estilo dentro de la composición sin olvidar los fundamentos del roots. Pero si nos preguntas por influencias del género, no pueden faltar Bob Marley, I Threes, Gladiators, Jennifer Lara, Jackie Mittoo, Lee Perry, Burning Spear, Gregory Isaacs, Dennis Brown, Alton Ellis, John Holt, Jah Macetas y un largo etcétera.

ERDLC: Sin duda buenos influjos musicales… Tenéis una esencia guerrera que lográis transmitir muy bien, con un mensaje potente y reconfortante lleno de esperanza…
A: Hablamos de la vida y de nuestra inevitable experiencia como mujeres en ella. Hablamos de amor y desamor, de conflictos sociales, de represión policial, de la irregularidad y precariedad de muchos inmigrantes. Hablamos de los valores en los que creemos y los visibilizamos en nuestras letras, problemas por los que pasamos las mujeres a lo largo de nuestra vida precisamente por eso, porque somos mujeres. Pero no por ello nuestro mensaje va dirigido única y exclusivamente a las mujeres. Hablamos de discriminación. Hablamos de lucha. Cuestiones que nos afectan a todas sin importar su género, su origen o su religión, pero que es necesario reflejar desde nuestra perspectiva para seguir rompiendo estereotipos y conseguir hacer eco de nuestra propia voz a nivel social.

FUERZA Y VALENTÍA

ERDLC: ¿Qué os motivó a escribir la canción “Mighty warriors”?
A: Es una canción o un grito para todas las mujeres que alguna vez han sentido, han pasado o han tenido que lidiar con algún tipo de opresión, abuso o han sido ofendidas por alguien, especialmente por esta sociedad masculina dominante en la que vivimos. “Mighty warriors” habla sobre las mujeres que tienen miedo o sienten vergüenza de hablar sobre las cosas horribles e injustas que les sucedieron o les están sucediendo en sus casas, en las calles o en cualquier lugar. Esta canción es una llamada a todas las mujeres para que hablen, se levanten, se pongan de pie y no tengan miedo porque somos fuertes, somos la luz, somos guerreras poderosas.

ERDLC: “Mayday” también es un temazo…
A: Describe un proceso de ruptura. Es una canción sobre desamor y duelo, que transita por todas las etapas de una separación, pero que sobre todo hace hincapié en cómo el tiempo pone todo en su lugar y transforma el dolor en cierto tipo de aprendizaje. El título de la canción en sí mismo hace referencia a la señal de socorro ‘Mayday’ derivada del francés ‘m’aider’ y utilizada como llamada de emergencia en situaciones de riesgo. Es una canción de auxilio, un grito de desesperanza, la crónica de un momento de tránsito. Para la creación del piñón nos inspiramos inicialmente en la canción de Sharon Little “Don’t mash up creation”, de la que intentamos extraer esa misma cadencia y caminar de un piñón potente y muy roots.

ERDLC: ¿Qué queréis expresar con el tema “Silbing Song”?
A: Lanza un mensaje sobre compasión, empatía, aceptación y tolerancia. Es una canción contra la discriminación en todas sus formas. No debemos tratar a los demás de manera desigual por el hecho de ser diferentes. Ya sea por género, color de piel, edad, orientación sexual o estatus económico. Todos somos humanos, nadie elige dónde nacer o la situación que le tocará vivir. Debemos tratar a las personas, a todas las personas, con respeto, y ayudar cuando alguien lo necesita. Hay que ser amable siempre, todos somos personas y está bien ser diferente.

ERDLC: Hablarnos del tema “Desafiante”…
A: Es nuestro único tema en español hasta el momento y estamos muy contentas con el recibimiento que está teniendo. Es un tema sencillo y fresco, con un mensaje claro: resistencia, provocación y apropiación de nuestro lugar en el mundo con fuerza y valentía.

ERDLC: En “Love is” relatáis la existencia simultanea de convivencia entre las distintas caras que tiene el amor, y de la fuerza que tiene este conjunto de sentimientos para mover el mundo…
A: Habla sobre cómo el lado hermoso y el lado oscuro del amor coexisten y hacen girar el mundo. Con el mensaje sencillo y contundente de que, pase lo que pase, tenemos que hacer las cosas con amor. “Love is” es el single de nuestro nuevo disco “Haciendo Tribu”, escrito y realizado por Amazonians, grabado y mezclado por Nacho Menchera en El Maco Studios, producido por Pere Munuera y Amazonians, e inspirado en el Niankatan Riddim de Baay Selectah.

DERRIBANDO ESTEREOTIPOS

ERDLC: En poco tiempo desde que se creó Amazonians, habéis tenido muchísimos conciertos y actuaciones en salas y festivales. El hecho de ser una banda formada íntegramente por mujeres, debería ser algo que no tendría por qué llamar la atención y estar visto como algo habitual, donde lo que importara fuera la música y no el género de quién la interpreta. En ese sentido, ¿habéis percibido la llamada discriminación positiva que en principio supuestamente corrige situaciones de desigualdades derribando estereotipos?
A: Si, hemos tenido algún concierto con esta llamada. Pero insistimos y reafirmamos lo que dices, sobre la importancia de que se disfrute de la música sin fijarse en el género de quien la crea. Sin etiquetas. Como mujeres tenemos que luchar más por nuestros objetivos, avanzar y romper barreras, y sabemos que es un camino arduo, pero cada paso, por pequeño que sea, supone un avance. Nosotras seguimos en la lucha, y seguimos en activo, y eso es lo que cuenta.

ERDLC: Reclamáis precisamente ese respeto e igualdad en la canción de vuestro EP anterior “I’m not an object”, que es un canto contra la cosificación de la mujer…
A: Eso es. Como mujeres concretamente, estamos muy cansadas de la ‘objetivización’ que sufren constantemente nuestros cuerpos. De la compra-venta, uso y desuso y de la ‘cosificación’ a la que estamos expuestas constantemente. Las exigencias a las que estamos sometidas las mujeres no son ni mucho menos las mismas que las de nuestros compañeros y eso es un hecho. Pero también es cierto que actualmente la cosificación no es una cuestión unidireccional. Con la virtualización de la realidad y el crecimiento de las sociedades líquidas, cada vez con más frecuencia vemos como la utilización del otro se naturaliza y extiende. Instrumentalizamos a los demás como si fueran objetos de consumo. La satisfacción instantánea y el egoísmo salvaje carcomen la manera en la que nos relacionamos con los demás, y eso es algo que nos implica a todos y a todas, sin olvidar, ni mucho menos, la necesidad y el indispensable compromiso con la lucha feminista.

INSPIRANDO LIBERTAD

ERDLC: Contarnos algo sobre el proyecto de una sala de conciertos en la que alguna de vosotras está implicada…
A: Sí. Maca, la bajista, es junto con Annabel de Suport Produccions, una de las dueñas de La Salà, antigua Wah Wah, otro proyecto compuesto por mujeres guerreras que trabajan para crear un espacio de cultura en el corazón de la ciudad de Valencia, donde se puede disfrutar de música en directo con un sonido variado y de calidad, en un espacio seguro que quiere inspirar libertad a través del arte

ERDLC: ¿Qué será lo próximo de Amazonians, en que andáis trabajando ahora de cara al futuro?
A: De momento queremos salir a los escenarios para poder mostrar nuestro LP y poder disfrutar de tocar nuestras canciones en directo. Mientras, en los ensayos, seguimos experimentando con nuevas bases y trabajando el piñón. De todas formas, estamos teniendo fechas para este verano, ¡así que estad atent@s!

ERDLC: Muchas gracias, seguir en la lucha rompiendo estereotipos, creciendo, creando y disfrutando, transmitiéndonos sensaciones con vuestra música y continuar siendo así de auténticas…
A: Muchas gracias a ti MC Alberto y a El Ritmo de la Calle por darnos soporte y la oportunidad de que nos escuche más gente, y poder transmitir nuestro mensaje. Enhorabuena por vuestro trabajo y ¡larga vida al reggae!