
AERREESE. “VISIONARIO SONORO”
Si te gusta el hip hop, reggae o r&b, has escuchado su música. Es uno de los productores de hip hop español que más producciones musicales hizo a finales de los 90 y en la primera década del 2000. Jaime Valverde Morales, más conocido como AERREESE, tiene 51 años y lleva prácticamente toda la vida dedicándose a la producción musical y a todo lo vinculado con ella y el arte.
Texto por MC Alberto • Fotos por cortesía de AERREESE
EL CIENTÍFICO DEL BARRIO
EL RITMO DE LA CALLE: Para empezar nos gustaría saber, ¿de dónde surge tu aka?
AERREESE: A raíz de mi primer nombre “Drap’s”, con el que me inicié dentro de la cultura hip hop, fue evolucionando hasta llegar a AERREESE.
ERDLC: Lo tuyo con la música es algo que llevas en la sangre se podría decir, porque tocabas la guitarra desde muy temprana edad…
A: La música forma parte de mí y la llevo dentro siempre desde que nací. Ha sido, es y será la mejor forma de expresarme hacía el resto de personas, dejando salir mis sentimientos en cada una de mis canciones según mi estado de ánimo al componerlas. Por lo tanto, no sabría vivir sin ella.
ERDLC: ¿Cómo conoces el hip hop, que aporta a tu vida?
A: El hip hop lo conocí a través de un primo hermano mío, que formaba parte de un grupo de breakers de Sant Boi de Llobregat al inicio de los 80, cuando llegaron las primeras referencias desde Estados Unidos.
ERDLC: ¿De dónde provienen tus influencias a la hora de tratar tu música?
A: Obviamente, a mi parecer, no creo que haya nadie de mi generación que pueda negar dentro de esta cultura, que sus influencias provienen de Estados Unidos, ya que de ellos surge todo este movimiento. Pero en mi caso, pasados los años he ido cogiendo ideas de múltiples artistas procedentes de lugares diferentes, sobre todo de Francia.
ERDLC: Sabemos que Top Nize de BZN es de tu barrio y ejerció un buen influjo sobre ti…
A: Efectivamente, Top Nize era de mi barrio y amigo mío, y a día de hoy sigue siéndolo. Top Nize formaba parte de BZN, un grupo referente no solo para mí, sino para todos los b-boys/girls de Barcelona y del resto de ciudades del país.
ERDLC: ¿Qué queda hoy en día de tu aka Drap’s que utilizabas en los 80?
A: De Drap’s sigue quedando todo, porque soy el mismo. Son tantos momentos vividos con intensidad, que para mí cada uno de ellos son importantes, pero todos fueron para bien y ninguno para mal.
ERDLC: Junto con DJ Gusa desde el Colektivo L’Hospitalet, formaste Fusión Nivel-Uno, donde “A muerte con la vida” publicado en 1996 fue todo un bombazo…
A: Quiero matizar que Fusión Nivel-Uno, su mismo nombre lo dice “Fusión”, porque realmente viene de mi primer grupo junto a DJ Shert, con el que grabamos algunos temas producidos por DJ Split del mítico y pionero grupo UnderRap o RS232 sobre los años 90. Después vino la unión de DJ Gusa y fue cuando se formó Fusión Nivel-Uno y publicamos la maqueta “A muerte con la vida” en el año 1996, en la que comenzamos a trabajar sobre el año 1994.
ERDLC: Años después empezamos a ver tu nombre junto a los discos del gran Make D aka MC Make y en el sello Donna Lee Records distribuido por So Dens…
A: La verdad es que mis primeros discos llegaron a la vez que la maqueta de Fusión Nivel-Uno con el sello Donna Lee Records allá por el 1996 y 1997…
ES EL MOMENTO
ERDLC: Empezaste rimando pero, ¿qué te hizo dedicarte a producir música, cual fue el detonante?
A: Empezar, lo que se dice empezar… fue con el break dance, luego me enganché al graffiti y después todo llegó rodado a la misma vez, las rimas y la producción, porque de hecho, desde muy pequeño ya componía mis canciones con una guitarra que me compró mi padre.
ERDLC: Háblanos de T.O.F., un grupo con el que publicaste “Hospifa Estropicios”.
A: La idea del título del disco no surgió de mí, sino que fue cosa del Ral y de Dragon Chan. Y su significado el mismo título lo dice, Hospifa en nuestro argot es Hospitalet, y Estropicios viene de cómo es la ciudad, un barrio de la clase obrera de la periferia de Barcelona con no muy buena reputación (risas)… pero estoy bien orgulloso de haber nacido en él, ¡Hospifa Forever!
ERDLC: Bajo el sello Nu Cru salían referencia de T.O.F., Dad Maza, El Disop… ¿Qué ocurrió con la canción “Jo no sóc polac” de El Disop que tu produjiste y empezó a sonar en radio fórmula todas horas?
A: Fue algo histórico y que hoy en día de momento nadie ha llegado a conseguir y que nosotros llegamos a lograr. Lo que ocurrió es que, era el primer tema que se rapeaba en catalán y el sello discográfico lo presentó en los 40 Principales. Les pareció algo totalmente impactante en aquella época y se decidió lanzarlo en radio fórmula. A raíz de eso se unieron todos los medios de comunicación, radio, televisión, prensa escrita… Hoy en día el contenido de la letra de esta canción ha sido modificado por el mismo Disop, ya que es algo contradictorio a sus ideales y por ello se ha hecho una nueva versión de “Jo no soc polac”.
ESENCIA POSITIVA
ERDLC: Trabajaste también con Dive Dibosso…
A: No es que trabajase con él, ya nos conocíamos de hacía tiempo y un día de ellos coincidimos trabajando. Puntualizo, Dive tenía su estudio puerta con puerta del estudio donde nosotros estábamos grabando el primer maxi de T.O.F “Es el momento”. Lo que es cierto, que actualmente Dive y yo, estamos muy unidos y hay en el aire ideas para desarrollar juntos, que siempre hemos tenido muchas ganas de poder realizar.
ERDLC: Y si no recuerdo mal también estuviste con Big Toxic aka Smol Tosi quién produjo trabajos de Alaska en Fangoria y más grupos en los Estudios Vulcano, incluso creó “La macarena”…
A: Pues sí, estuve largas temporadas trabajando con él en su estudio, del cual adquirí muchos conocimientos que me hicieron crecer musicalmente. Fue, es y será un productor muy parecido a mí, siempre atemporal. Big Tóxic en una frase para mí es un genio de la música, así de claro.
ERDLC: Has sido uno de los productores más solicitados de hip hop, r&b y reggae en aquella época de mediados de los 90 y primeros 2000, en tu haber has producido a artistas como Mucho Muchacho, Hermano Ele, Juaninacka, Zpu, Nach, Dlux, Eddine Saïd, Flavio Rodríguez… ¿Recuerdas todos los nombres para quienes has realizado producciones?
A: (Risas) Es bastante difícil, son demasiados y necesitarías unas cuantas hojas para redactarlos. Destacar también que no únicamente he trabajado con artistas de aquí, sino también del resto de Europa y del mundo.
ERDLC: Tu recorrido ha sido muy prolífico, pero también has tenido muchas decepciones y vivido en tus carnes desilusiones…
A: Sí, alguna que otra desilusión me he llevado pero prefiero quedarme con todo lo bueno que he vivido.
ERDLC: Además sufriste una inundación en tu estudio…
A: Por desgracia, lo que me ha dolido y marcado más fue la perdida de mi último estudio de grabación en noviembre de 2018, por unas fuertes lluvias que inundaron mi hábitat. A día de hoy sigo esperando la indemnización por ciertas partes implicadas.
ERDLC: ¿Que diferencias encuentras de todas las maquinas e instrumentos de aquel entonces con respecto a lo que se utiliza actualmente?
A: La diferencia está en que hoy en día cualquier persona puede crear música con un simple portátil de dos duros y en mi época era algo inviable. Requeríamos de máquinas que nos costaban la vida conseguir. A pesar de ello, muchos seguimos comprando y utilizando el hardware unido a la vez que lo combinamos con el software. Pero la sensación de tocar y manipular los instrumentos reales no es la misma que la sensación de verlos en una pantalla y manejarlos a través de un simple teclado de ordenador o un mouse. Nos centramos en el sonido, las simulaciones están muy logradas, aun así para muchos músicos, en los que me incluyo, sí que podemos llegar a detectar la diferencia, pero probablemente para las personas que disfrutan de la música como oyentes les sea algo inapreciable.
ETERNO CREADOR
ERDLC: ¿Qué ingredientes debe tener un artista para que te interese producirle música?
A: Me guío mucho por lo que me transmita la persona o el grupo. Sobre todo, tengo que notar que le ponen pasión, ganas, que lo viven, que no hacen música para hacerse “estrellitas” o famosos, o para simplemente ganar pasta, sino que lo hacen porque les llena como personas y necesitan plasmar sus sentimientos en la música que hacen. Nunca me he fijado ni me fijaré en alguien por la forma en que lo haga, eso me da igual, lo que realmente me importa es que viva la música como la vivo yo. El dinero que te pueda dar un artista es simplemente material, lo que al final te llevas es lo que has vivido.
ERDLC: Háblanos de Clipper’s Sound…
A: Anteriormente había trabajado con Universal Records, Warner Music, Sony Music… y desde hace un año y medio he fichado con Clipper’s Sound.
ERDLC: ¿Para cuándo nuevos discos de AERREESE como productor? ¿Próximos proyectos?
A: Ahora mismo, estamos en ello, sin prisa pero sin pausa. Tengo bastantes proyectos para realizar con muchos artistas de distintos géneros musicales, mi propósito es abarcar todo tipo de ideas relacionadas con el sonido. Puedo avanzar que estoy intentando reinventarme personalmente dentro del arte… Estoy buscando formas para transmitir mi música de otras maneras que no impliquen crearla. Te puedo poner un ejemplo, se trata de un PodCast que también se podrá encontrar en diferentes formatos y en varias plataformas digitales. Está enfocado a la música y al arte como medio para ayudar a las personas y en especial aquellas con trastornos de salud mental, además de tratar a fondo todo lo relacionado con la producción musical desde cero hasta un nivel profesional, “Música Compulsiva” es el título con el cual saldrá a la luz si se acaba realizando.
ERDLC: Verdaderamente muy interesante… Y para finalizar, ¿qué nos puedes avanzar de Thenos Project?
A: Se podría decir que siempre ha sido una de mis asignaturas pendientes, sacar un disco mío como AERREESE, ya que siempre he hecho música para todo el mundo pero nunca he sacado un disco con mi nombre, así que este sería el primero. En él, por supuesto no voy a rapear, yo ya no estoy para eso (risas), mi trabajo consistirá en la producción, la mezcla y todo lo que conlleva realizarlo, pero contaré con la colaboración de muchos artistas de la vieja escuela junto con artistas de la nueva escuela. El objetivo del disco es mantener la esencia original del rap. Recalco, grupos de la nueva escuela con sonido de la vieja escuela, y grupos de la vieja escuela con su sonido original de siempre, todos ellos mezclados, en cada canción habrá un grupo de ambas generaciones, hay muchos artistas ya implicados del panorama nacional e internacional. Lamentablemente, es una cosa que va muy lenta pero que espero llegar a realizar.